フランス17世紀のバロック様式のレンガ造りで、重要文化財に指定されている京都国立博物館の特別展示館（1895年：明治28年建造）へ、小雪が舞う寒～～い2/23(土)に妻と行ってきました。最近出かける度に雪が降るなぁー、なんでやろ？！（笑）

2008年は、日本がヨーロッパ各国と修好通商条約を締結して150周年記念として、『憧れのヨーロッパ～マイセン・セーブル・ミントンとの出会い（ようこそ優雅な時間旅行へ）』と題された特別展覧会が催されています。

日本人とヨーロッパ陶磁の出会いは、江戸時代初めまで遡るんですね。400年におよぶ両者の関わりをひも解きながら、ヨーロッパ各地の魅力的な陶磁の数々を見て回りました。

1. ヨーロッパ陶磁との出会い
2. 京都伝来の阿蘭陀焼
3. 19世紀後半（ヴィクトリア時代）イギリスのデザイナー、クリストファー・ドレッサーが日本へもたらした作品群
4. 欲しかったセーヴル焼
5. 20世紀初め ドイツのフリッツ・ホッホベルク伯爵様の贈り物／マイセン・ベルリン
6. ジャポニスムからアール・ヌーヴォーへ

圧巻はパンフの表紙右上や会場の看板に載る「瑠璃地金彩窓絵人物図双耳壺」。
明治時代の日本人が欲しかった『セーブル（フランス）焼き』。この一対の壺のために、69点もの日本の陶磁と交換したらしい。
京都人は“新しいもの好き、珍しいもの好き”とありました（笑）
この金と藍との組み合わせが美しく、艶やかで、重厚。すばらしい。。。
清水焼の瑠璃色は、セーブルを模倣したんだって、おもしろい。。。

ミントン（イギリス）の「青地色絵花卉文皿」も1875年の製作とは思えないほど優美で精巧な絵皿でした。

『猿のオーケストラ』とある「色絵楽奏猿像」は、日本を旅して京都をこよなく愛したフリッツ・ホッホベルク伯爵様から帰国後に贈られたものなんですよ。なんて繊細で色使いの綺麗なかわいい人形たちなんでしょう。

欧州の人たちがオリエント（東方の人たち）への憧れを抱き、数ある国境を越えて終点の東洋の神秘に満ちたイスタンブール（トルコ）までの、夢とロマンを乗せた“青きプリマドンナ”と呼ばれていた金色の装飾が施された濃紺の車体、アール・ヌーボー、アール・デコ様式でデザインされたノスタルジーを誘う車内、最高級フランス料理をフルコースで味わえる食事など、豪華絢爛な“走る貴婦人”の愛称を持つ『オリエント・エキスプレス』を思い出さずにはいられない。